L'evento più importante e glamour a Torino

10 - 12 novembre 2006 | lingotto fiere | torino


THIRTEEN: FEEL CONTEMPORARY
A Torino, a Novembre, l'evento più intrigante della stagione: Artissima, un appuntamento glamour come piace ai Vip, dove si incontrano tutti quelli che contano nell'arte contemporanea: artisti, collezionisti, direttori di museo, curatori, critici. ma anche un'opportunità straordinaria per conoscere le ultimissime tendenze dell'arte, per scoprire nuove gallerie e giovani artisti, e, perché no, per comprare oggi i big di domani. Un progetto ad alto tasso di innovazione, ma sempre attento alla qualità che ha fatto della Fiera di Torino la manifestazione di riferimento internazionale per l'arte emergente.
Artissima 13 sarà ancora più unica, ricca di attraenti novità e di impedibili proposte:

.172 gallerie:un palcoscenico frizzante che riunisce in un mix esclusivo gallerie consolidate ed artisti di fama a livello mondiale con le nuove generazioni di gallerie ed artisti, protesi alla ricerca e sperimentazione, che si affacciano sul mercato.
.Present Future: quest'anno sarà ad inviti la sezione riservata ai talenti da scoprire. Due giovani e affermati curatori internazionali hanno selezionato per Artissima i progetti di 14 artisti emergenti. Tra questi sarà scelto in Fiera il vincitore del Premio illy.
.New Entries: la sezione dedicata alle giovani gallerie - fondate dopo il 2001 e per la prima volta ad Artissima - porterà in Fiera 20 tra le voci più all'avanguardia del contemporaneo internazionale.
.Constellations: una scenografica esposizione ospiterà all'interno di Artissima 9 eccezionali progetti artistici nella sezione dedicata ad opere di grandi dimensioni, con ambizione museale, selezionate da un prestigioso Comitato.
.Istituzioni & Editoria: uno spazio speciale offrirà l'opportunità di conoscere da vicino musei, fondazioni, istituzioni culturali insieme alle più rappresentative riviste e editori specializzati italiani e stranieri.
.Programma culturale: 3 giorni intensi di conversazioni, workshop, eventi e incontri con i grandi personaggi dell'arte contemporanea a livello mondiale, verranno organizzati sotto la curatela del Comitato Scientifico della Fiera.
.Ascolta chi scrive: saranno riproposti, dopo lo straordinario successo della scorsa edizione, 10 originali e stimolanti percorsi alla scoperta di Artissima 13, affidati alla guida di 10 tra i più noti giornalisti italiani esperti d'arte.
.Torino: l'arte contemporanea sarà protagonista in città durante la Fiera. Importanti mostre nei musei, fondazioni ed altre istituzioni artistiche, Luci d'Artista nelle vie e piazze della città, apertura straordinaria notturna delle gallerie per Saturday Night Art Fever sabato 11 novembre.

.GALLERIE

Sezione principale
1000eventi Milano / 41artecontemporanea Torino / Akinci Amsterdam / Ala Milano / Analix Forever Geneva / Andriesse Amsterdam / AP4 Geneva / Art agents Hamburg / Art: Concept Paris / Artericambi Verona / Artiaco Napoli / Artra Milano / Astuni Pietrasanta / bnd Milano / Bagnai Firenze / Beckers Frankfurt / Biasutti & Biasutti Torino / G. Biasutti Torino / BlindArte Napoli / Blu Milano / Bonomo Bari, Roma / Bonzano Roma / Bortolozzi Berlin / Braverman Tel Aviv / Büro Friedrich Berlin, Beijing / Cà di Frà Milano / Cardelli & Fontana Sarzana / Cardi Milano / Carlina Torino / Castello di Rivara Rivara/ Changing Role Napoli / Charim Vienna / Ciocca Milano / Colombo Milano / Continua San Gimignano, Beijing / CorsoVeneziaOtto Milano / Cortese Milano / Cosmic Paris / Costa Torino / Crown Brussels / De Carlo Milano / De March Milano / Di Maggio Milano, Berlin / Di Marino Napoli / Dina4Projekte Munich / e/static Torino / extraspazio Roma / Fabjbasaglia Rimini / Ferreira Cape Town / Fontana Milano, Pasadena / Fornello Prato / Friedrich Basel / Gagliardi Torino / Galica Milano / Groeflin | Maag Basel / Guidi & Schoen Genova / Hauff Stuttgart / Herald St London / In Arco Torino / Inman Houston / Jacques London / Kalfayan Athens,Salonika / kaufmann Milano / Klerkx Milano / Laurin Zurich / Lawrence Vancouver / Luger Milano / Lumen Travo Amsterdam / Luxardo Roma/ Lynch New York / Maes & Matthys Antwerpen / Maccarone Inc. New York / Magazzino d'Arte Moderna Roma / Marconi Milano/ Marella Milano, Beijing / Marvelli New York / Masoero Torino / Mayer Cologne / Maze Torino / Mazzoleni Torino / MC Los Angeles / Mennour Paris / METIS_NL Amsterdam / M. Minini Brescia / Monitor Roma/ Monti Roma / Murata & friends Berlin / Nadimi Toronto / Neon≥Campobase Bologna, Milano / Newman Popiashvili New York / Noero Torino / Noire San Sebastiano, Torino/ O'Neill Roma / OREDARIA Roma / Otto Bologna / Pack Milano / Palma Dotze Vilafranca Del Penedès / Paris Brescia / Parker's Box New York / Peola Torino / Persano Torino / Perugi Padova / Photo & Contemporary Torino / Photology Milano / Pinksummer Genova / Play Berlin / Poggiali & Forconi Firenze/ prometeo Milano, Lucca / Raffaelli Trento / Reflex Amsterdam / Rosso Torinov / Rumma Napoli, Milano / Ruzicska Salzburg / S.A.L.E.S. Roma/ Scognamiglio Napoli / Shammah Milano / Side 2 Tokyo / Slewe Amsterdam/ SOFFIANTINO Torino / Sozzani Milano / Spazia Bologna / Studio Legale Caserta / Svesta Prague / T293 Napoli / Tarasiève Paris / Tedeschi Torino, Milano / The Breeder Athens / Tounta Athens / Tucci Russo Torre Pellice / Upstairs Berlin / V.M.21 Roma / Vacio 9 Madrid / Vallois Paris / Vamiali's Athens / Van Zoetendaal Amsterdam / VITAMIN Torino / Wigram London / WilkinsonLondon / ZERO Milano / Zonca & Zonca Milano

Present Future
CARLES CONGOST - Artericambi, Verona / GARDAR EIDE EINARSSON - Nils Staerk, Copenhagen / FOS - Max Wigram, London/ DORA GARCIA - Ellen de Brujine, Amsterdam - Michel Rein, Paris / JOHN GERRARD - Ernst Hilger, Vienna / PIERO GOLIA - Cosmic, Paris - Maze, Torino / TUE GREENFORT - Johann König, Berlin / JESPER JUST - Perry Rubenstein, New York / PANOS KOKKINIAS - Xippas, Athens, Paris / SIGALIT LANDAU - Anita Beckers, Frankfurt / TOR-MAGNUS LUNDEBY - Mogadishni, Copenhagen / TOM MOLLOY - Rubicon, Dublin / SERGIO PREGO - Soledad Lorenzo, Madrid /- Lehmann Maupin, New York / KIRSTINE ROEPSTORFF - Peres Project, Berlin, Los Angeles

New Entries
Laura Bartlett, London / Antonio Battaglia, Roma, Milano / Broadway 1602, New York / BUY-SELLF, Marseille / cherry and martin, Los Angeles / Figge von Rosen, Cologne / Fonti, Napoli / Gazonrouge, Athens/ Glance, Torino / Hoet Bekaert, Gent / Hotel, London / Andreas Huber, Vienna / Mary Mary, Glasgow / Francesca Minini, Milano / Motive, Amsterdam / Helen Nyborg, Copenhagen / Lora Reynolds, Austin / RLBQ, Marseille / schleicher+lange, Paris / STANDARD, Oslo

Constellations
KIMSOOJA, Bottari - Alfa Beach (Nigeria) 2001 - Raffaella Cortese, Milano / BRUNA ESPOSITO, Shadow, 2006 - Federico Luger, Milano / ELISABETTA BENASSI, Mirage #1 - Mirage #3, 2005 - Magazzino d'Arte Moderna, Roma / SIMON STARLING, By night the Swiss buy chaep-trate electricity. , 2005 - Franco Noero, Torino / BRUNO PEINADO, (Untitled) Vanity flight case, 2005 - Parker's Box, New York / TOMAS SARACENO, Flying Garden, 2006 - Pinksummer, Genova / ALICE GUARESCHI, Local Time Destination, 2005 - Sonia Rosso, Torino / GABRIELE BASILICO, Monaco 2006, 2005 -2006 - V.M.21, Roma / JOAN JONAS, Mirror pieces, 1969 -2004 - Wilkinson, London

Artissima13
Dal 10 al 12 novembre 2006
Lingotto Fiere - Padiglione 2
Via Nizza, 280 - 10126 Torino
Orario: da venerdì a domenica 11.00 - 20.00
Ingresso: Intero ? 12,00 / Ridotto ? 8,00
Catalogo: ARTissima 2006 + Present Future: ? 10,00
Tel. +39.011.546284 / Fax +39.011.5623094
info@artissima.it
www.artissima.it

Bolzano, un cantiere aperto per l'arte contemporanea.

KUNSTART 2006 - ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA dal 30 novembre al 3 dicembre | fiera di bolzano | messe bozen Pronta ad ospitare fra due anni la biennale internazionale d'arte MANIFESTA 7 e prossima all'inaugurazione della nuova sede di Museion, Bolzano rappresenta oggi un crocevia d'eccellenza per l'arte contemporanea. KUNSTART 06, la locale fiera dell'arte in programma dal 30 novembre al 3 dicembre prossimi, offrirà l'occasione di presentare le nuove strutture che caratterizzano la scena del capoluogo altoatesino. Fra esse spicca la nuova sede del museo d'arte moderna e contemporanea di Bolzano, realizzata su un progetto dello studio KSV (Krüger, Schuberth e Vandreike) di Berlino. La nuova costruzione è costituita da un cubo allungato che sui lati più lunghi è coperto da un'omogenea superficie metallica. In contrapposizione, i lati frontali consentono di vedere l'interno dell'edificio: fungendo da grandi canali di accesso alla città e ai prati del Talvera, comunicano trasparenza e apertura. L'intera facciata di vetro diventa superficie di proiezione e scena aperta sulle attività museali. Il nuovo museo coniuga le caratteristiche di una galleria classica con la flessibilità e l'apertura di un laboratorio. L'atelier e le sale di progettazione per artisti sono situati in un edificio apposito nella parte settentrionale dell'area fabbricabile. Il giardino del museo, che funge da luogo espositivo e d'azione per entrambi gli edifici, si trova tra l'atelier e il museo. In attesa dell'inaugurazione, nel cantiere del nuovo museo avrà luogo un articolato progetto di "arte e architettura" nel periodo tra l'autunno 2006 e fine 2007. Rimane nel frattempo operativa la tradizionale sede di Museion, dove in concomitanza con Kunstart 06 sarà visitabile la mostra "Group Therapy", cui partecipano artisti che lavorano in coppia e/o in gruppo e il cui lavoro si traduce spesso in un concreto intervento socio-culturale. Alla mostra partecipano Gruppo A12, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Bernadette Corporation, Claire Fontaine, Clegg & Guttmann, Elmgreen & Dragset, gelitin, goldiechiari, Superflex. Sempre in concomitanza con la giornata inaugurale di Kunstart 2006, venerdì 1 dicembre, Bolzano aprirà gratuitamente fino a tarda notte tutti i suoi musei. La "Lunga notte dei Musei" prevede l'apertura non-stop al pubblico (dalle ore 17.30 alle ore 01.00) di sei musei cittadini: il Museion, il Messner Mountain Museum, il Museo Archeologico dell'Alto Adige, il Museo di Scienze naturali, Il Museo Civico e il Museo Mercantile. A questi si aggiungeranno Castel Roncolo, un antico maniero medievale dove sarà possibile rivivere l'atmosfera di dame e cavalieri circondati da spettacolari affreschi, e il museo Kunst Merano Arte, che proporrà la mostra "Sound Zero - Arte e Musica dalla Pop alla Street Art". Si tratta di un'occasione unica per ammirare gratuitamente le mostre e le collezioni dei musei in una luce diversa e in un clima festoso: diversi spettacoli intratterranno i visitatori, che potranno spostarsi a loro piacimento da un museo all'altro, immersi nell'incantevole atmosfera natalizia di Bolzano, dei suoi Portici e del suo famoso Mercatino. kunStart 06. 3a Fiera dell'arte moderna e contemporanea di Bolzano Fiera Bolzano / Messe Bozen Da venerdì 01 dicembre a domenica 03 dicembre 2006 Apertura al pubblico dalle 11.00 alle 20.00 Organizzazione e informazioni: Fiera Bolzano S.p.A. P.zza Fiera 1 - 39100 Bolzano (BZ) T +39 0471 516 210 F +39 0471 516 220 info@kunstart.it www.kunstart.it www.vineart.it Nella foto: la nuova sede di Museion a Bolzano

  RASSEGNA D’ARTE FIGURATIVA    

" LA FENICE ET DES ARTISTES "

VII° EDIZIONE 

Venezia: presente anteriore, il tempo ritrovato.

A cura di Giacomo Pellegrini

 Hotel La FeniceEt Des Artistes
S. Marco, 1936- Venezia

Sabato 4 novembre 2006 alle ore 19,30 si inaugura, presso la galleria LAPARETEARTICONTEMPORANEE, in Via Montesanto,15 Napoli la mostra "untitle 2006" un project di Nicola Nastro

Scatti fotografici impressi su lastre di alluminio, dove gli elementi si liberano della loro appartenenza all’oggetto e fluttuano liberamente nello spazio della sfera.

I lavori sono permeati di contenuti esistenziali e spirituali risucchiando lo spettatore nel mondo del sub-conscio, della creazione dell’io e dell’universo, mantenendo costante il dialogo con l’architettura e con lo spazio (untitle-1).

L’anima si sta svegliando, ma si sente ancora in preda all’incubo. Si intravede solo una debole fiamma, come un punto in un immenso cerchio nero (untitle-2).

Uno scopo più profondo della semplice ricerca dell’estetica. E’ l’arte come rito e come processo di estasi.

Nicola Nastro nato a Marano di Napoli nel 1966, lavora con cavi di acciaio realizzando diversi progetti di istallazioni: vincitore del 1° premio Nazionale Scultura Marche, attualmente il lavoro si trova all’interno del Museo della scultura di Spinetoli (AP); progetto "tensioni" realizzato a S.Agata de’ Goti (BN); progetto "Sonata per violoncello e pianoforte" Villaricca (NA); progetto "Angel in Palace" Salerno.

Tonino Passeggiato   &  s.e.m. whisper
InformalForms
Calendario	Art/MusiCocktail/Mixer	Archivio
	Milano Via Montegani 68     Opening: domenica 5 novembre h. 11.00 Ingresso: libero MM2 Abbiategrasso P Interno  Tram 3 Dopo il successo ottenuto la mostra di Passeggiato è prolungata e i suoi lavori artistici  saranno visibili presso gli spazi di Maison España fino al 30 novembre. La rivisitazione delle opere di Tonino Passeggiato sarà accompagnata dall'informale espressività artistica degli s.e.m. Whisper, band musicale torinese.
Brunch with Crime Il momento del brunch sarà ravvivato dallo spettacolare gioco di ruolo proposto dallo staff di Delitti&Delitti. Special (€15 anzichè €22).
CreditPress	info	Special
Per non ricevere più le mda news rispondi CANCELLAMI, con lo stesso indirizzo mail col quale le ricevi.

ALBERTO ABATE , TANO BRANCATO, VALENTINA BRANCATO, ANTONIO BRUNO,  ANDREA CANTIERI, FABRIZIO CAMPANELLA, PIERO CORPACI , DINO CUNSOLO,

SARA CONTI, CARMELO DRAGO, REMO GEREVINI, GIUSEPPE GUZZONE ,FRANCESCO INSINGA, JACO, PHILIP HIPWELL, GIOVANNA LENTINI, MARIO LOPRETE,

MIRTA MARANCA ,GIUSEPPE MAZZA ,ANGELO PAVONE , LAURA PETRANTONI D'ANDREA , SALVO RUSSO, ENZO ROVELLA ,ADRIANO RIBEIRO ,SANTACROCE ,

ENRICO SALEMI ,ARIEL SOULE', SIMON TOPAROVSKI, JORRIT TORNQUIST, SARO TRICOMI, SANDRA VIRLINZI, LILIANA ZAPPALA',ZUCCARO

                                     Info: http://www.marioloprete.com/

Signori & signori

vi invito alla pubblicazione del nuovo sito per lo spettacolo teatrale
che inaugurerà la stagione teatrale 06/07
al TEATRO BELLINI di Napoli
LA TEMPESTA
di William Shakespeare

"IMPOSSIBLE" Luca Curci vs Fabiana Roscioli   a cura di Giorgia Calò e Micol Di Veroli   Inaugurazione: mercoledì 15 novembre 2006 ore 18:00 Sede: Abitart Hotel - via Pellegrino Matteucci 10-20, 00154 - Roma   maggiori info. www.lucacurci.com

Mercoledì 15 novembre 2006, alle ore 18:00, l’Abitart Hotel di Roma inaugurerà la mostra Impossible, di Luca Curci e Fabiana Roscioli.   L’esposizione presenta al pubblico 20 still tratte dalla trilogia video di Luca Curci e Fabiana Roscioli realizzata tra il 2004 e il 2006: Impossible language, Impossible love, Impossible garden. In occasione dell’inaugurazione sarà proiettata la trilogia video e verrà presentato il catalogo della mostra, a cura di Giorgia Calò e Micol Di Veroli.   La scelta fatta dalle curatrici e dagli artisti è stata quella di portare la mostra in un luogo pubblico, generalmente non deputato all’arte, quale l’hotel. L’albergo che ospita l’evento è stato scelto come luogo ideale per accogliere i lavori di Luca Curci e Fabiana Roscioli sulla base della sensibilità e attiva partecipazione che ha dimostrato fin dalla sua apertura. L’Abitart Hotel, infatti, sin dalla sua nascita ospita periodicamente mostre di pittura, fotografia e digitali. L’arte nell’hotel è un fenomeno che si sta espandendo in Italia e all’estero a ritmo sempre più serrato. Non è un caso che i lavori di Luca Curci e Fabiana Roscioli sono stati recentemente presentati in occasione di una importante fiera internazionale di video, DiVA, tenutasi all’hotel Kube di Parigi (ottobre 2006).   Luca Curci Curci e Fabiana Roscioli nei loro video e nelle still tratte dai video stessi, propongono una diversa osservazione sulla tematica dell’Impossibile. Impossible language, il primo della trilogia, manifesta un tentativo di ritrovare una congiunzione, un equilibrio tra mente e corpo, una continuità tra corpo e natura, soggetto e oggetto, corpo e spiritualità, convinti che non esista un modello in cui non sia la natura a dettare le regole. Impossible love è invece la rappresentazione di un non-luogo. Una visione binaria in una dimensione, nella quale il corpo-macchina cerca di interagire, comunicare. Combattendo tra l'essenza e l'assenza, tra il contatto e la visione, tra il silenzio ed il vuoto. L’ultimo video della trilogia, Impossible garden, presentato per la prima volta a Roma in occasione di questo evento, esplora le nuove frontiere della comunicazione, in un universo artistico della mutazione, spostandosi sui nuovi incroci possibili che innestano immagini, nuove tecnologie, culture etniche, chirurgia estetica, manifesti teorici, architettura e rapporti psicofisici tra corpo e spazio-identità.   I video sono curatissimi negli aspetti estetici, simbolici e comunicativi. Dall’abbigliamento all’arredamento, dall’architettura della location alla sperimentazione attraverso la musica elettronica, il ciclo Impossible è una perfetta triade visuale che pone l’accento sulla tematica del nulla come continua volontà di trascendere il mondo.     IMPOSSIBLE Luca Curci vs Fabiana Roscioli 15 novembre - 9 dicembre 2006   Abitart Hotel Via Pellegrino Matteucci 10-20, 00154 Roma tel/fax: +39 06 4543191 - mail: info@abitarthotel.com www.abitarthotel.com   Info Giorgia Calò: 348 8938489 - giorgia.cal@gmail.com Micol Di Veroli: 339 8467653 - micoldv@gmail.com

Mathelda BALATRESI ~ Maria BELLUCCI ~ Renata BOCCHETTI

Annamaria BOVA ~ Marialuisa CASELLI ~ Lydia COTTONE

Ione DE ROSA ~ Lucia DELL’ANNO ~ Carmen FABBRI

Carla GUARINO ~ Patrizia IOVINE ~ Mariarosaria LANNA

Silvana MAGLIONE ~ Rosaria MATARESE ~ Marilena MERCOGLIANO

MIRTA ~ Adele MONACO ~ Maria PADULA ~ Renata PAGANO

Rosa PANARO ~ Maria PETRACCONE ~ Rita RAGNI ~ Clara REZZUTI

Lucia ROMANO ~ Alma SAURO ~ Agata SENATORE ~ Gabriella TERESI

Ena VILLANI ~ Carla VIPARELLI ~ Annamaria ZANOTTI

Fondazione Prada invita a un incontro di riflessione sul rapporto tra Arte e Icona

9 novembre 2006 ore 16.00 | fondazione prada | via fogazzaro, 36 | milano


Nel corso degli ultimi anni, la Fondazione Prada si è interessata a diversi soggetti d'indagine, aprendosi a tematiche inerenti a settori di ricerca che, oltre all'arte, includono l'architettura, la filosofia, la scienza, il design e il cinema. In questo contesto si sono organizzati i convegni: "La Sfida" (2003), "Arte e Terrore" (2005) e "Dialogo filosofico sul pensiero del XX secolo fra Europa e Giappone" con cui si sono approfonditi soggetti attuali e contemporanei. Al rapporto tra "Arte e Icona" è dedicato l'incontro che si terrà presso gli spazi espositivi della Fondazione Prada.

Il contenuto altamente rappresentativo e figurale dell'immagine è per secoli il soggetto principale della pittura e della scultura, contro e a favore del quale si sono scontrate culture e posizioni filosofiche e religiose. Oggi questo tema è allargato ai linguaggi mediatici, come fotografia, video e cinema, che sono stati adottati dagli artisti per esprimere le loro motivazioni critiche, allegoriche, simboliche ed emblematiche rispetto alla contemporaneità. Con l'avvento di nuovi linguaggi che ricorrono alla ripresa diretta e filmica del mondo, la discussione sui valori "iconici" dell'arte, che affonda le sue radici, nelle avanguardie storiche nel Novecento, si è ampliata e su questo tema si confronteranno i filosofi Massimo Cacciari e Massimo Donà, Peppino Ortoleva, esperto di Storia dei Media, gli artisti, Isaac Julien, Steve McQueen, Tobias Rehberger, Pipilotti Rist e Francesco Vezzoli, e Germano Celant, direttore artistico della Fondazione Prada.

Appropriandosi del modo di operare tipico del mondo del cinema, gli artisti attuano un cambiamento strutturale all'interno della dinamica percettiva, in quanto l'immagine cinematografica in sé, richiede un approccio completamente diverso da quello associato alla visione dell'arte visiva. Il film e' un'immagine in movimento e si contrappone, con la sua natura sfuggente, alla dimensione temporale permanente ed eterna del quadro o della scultura. La sua comparsa all'interno degli spazi dedicati all'arte contemporanea ha conseguenze culturali complesse, che investono sia la fase di ideazione di un'opera, che quella della sua fruizione.
Nello stesso tempo il film, vera icona del contemporaneo, è per gli artisti anche un mezzo per uscire dagli spazi museali e dialogare con un pubblico più vasto, entrando nel meccanismo della produzione e distribuzione cinematografica. Tuttavia la loro incursione all'interno del linguaggio del film tradizionale crea un cortocircuito perché, pur operando all'interno di quello che è considerato per eccellenza una fonte di intrattenimento popolare, il loro prodotto è spesso ermetico, forza gli strumenti specifici del fare cinema e sovverte le regole di base del racconto filmico.

Delle motivazioni filosofiche, politiche o sociologiche che sono all'origine dell'icona-cinema nel mondo contemporaneo e della sua relazione con l'arte, sono invitati a discutere Massimo Cacciari e Massimo Donà, che analizzeranno dal punto di vista filosofico il rapporto tra arte e icona, Germano Celant e Peppino Ortoleva, che dialogheranno con Isaac Julien, Steve McQueen, Tobias Rehberger, Pipilotti Rist e Francesco Vezzoli, i quali hanno prodotto o stanno attualmente realizzando film d'artista.

Il dibattito potrà essere seguito in diretta sul sito internet fondazioneprada.org.

9 novembre 2006 ore 16.00
Fondazione Prada
via Fogazzaro 36 - Milano
Ufficio Stampa Fondazione Prada
Tel. 02.54670981 - Fax 02.54670258
press@fondazioneprada.org
www.fondazioneprada.org

DANEYAL MAHMOOD GALLERY   Andrey Molodkin - Empire at war       Opening: November 2, 6-8pm   Dates: November 2 - December 23, 2006     Location: DANEYAL MAHMOOD GALLERY 511 West 25 St. 3FL, New York, NY 10001 | 212 675 2966           contact. info@daneyalmahmood.com web. www.daneyalmahmood.com

Daneyal Mahmood Gallery presents Empire At War; large scale ballpoint pen drawings by Andrei Molodkin. The central piece, George Bush reading from the bible in front of a crucifix (118x157") is drawn from 2,764 ballpoint pens. The number of pens used represents the total number of soldiers killed in Iraq by September 21st, 2006. The project serves as an allegory for death by process - as each pen is used until spent and then replaced with another until the project is completed. Ultimately, Empire at War also draws attention to the cultural confluence of war, politics and religion.   The hypocrisy of the slogan "Support our troops" yields a comparison with ballpoint pens issued to a former soldier Andrei Molodkin to produce his drawings and paintings. On the one hand, the repeatedly renewed process of using these dispensable tools is linked to the iconography of death. The other idea is about the continuation of the line of ballpoint pens, in the sense that the used-up set (the dead) is immediately replaced with a new generation. Each of them is destined to fight and work obsessively at any price, until the last drop of ink-blood. The end of this process is "the end of civilization," or (as they say nowadays) "the end of history." Therefore, the images of "sweet crude leaders" (sweet crude commander-in-chief, etc.), responsible for turning the ballpoint pen allegory into reality, serves as a symbol of that finale. (Victor Tupitsyn)   Andrei Molodkin lives and works between France and Russia. He first received international recognition in 2002 for Love Copyright. His most recent projects have included a series of “liquid” sculptures created by Iraqi crude oil and acrylic. The international press has recognized Mr. Molodkin’s work with numerous articles written in prominent publications such as Art Forum, NY Times, BBC News and Guardian Unlimited.   Molodkin’s artwork is held in prestigious private and public collections including The State Russian Museum. In December of 2006 he is being presented by the Guggenheim Museum at Basel Miami.   It's LIQUID News is an e-mail announcement service that provides information about exhibitions at some of the world's leading art galleries selected. It's LIQUID News reaches the combined audiences of International Art Fairs, galleries, museums, and is thus a powerful tool for getting directly to this influential audience with information about exhibition programs and other events.   International galleries, museums, institutions, private and public groups, artists, architects, designers, are invited to join It's LIQUID News service. Each advertisement takes the form of an e-mail announcement, and features a press release, an image, and a link to the announcer's website. Announcements are distributed directly to over 60,000 international collectors, consultants, advisers, critics, writers, curators, dealers and other visual arts professionals. Database demographics: 40% in North America, 45% in Europe, 15% in other locations (South America, Australia, Japan, etc.).

mda	milan mda event	2006
Tonino Passeggiato   &  s.e.m. whisper
InformalForms
Calendario	Art/MusiCocktail/Mixer	Archivio
	Via Montegani 68 - Milano  Opening: domenica 5 novembre h. 11.00 Ingresso: libero MM2 Abbiategrasso P Interno  Tram 3-15 Dopo il successo ottenuto la mostra di Passeggiato è prolungata e i suoi lavori artistici  saranno visibili presso gli spazi di Maison España fino al 30 novembre. La rivisitazione delle opere di Tonino Passeggiato sarà accompagnata dall'informale espressività artistica degli s.e.m. Whisper, band musicale torinese.
Brunch with Crime Il momento del brunch sarà ravvivato dallo spettacolare gioco di ruolo proposto dallo staff di Delitti&Delitti. Special (€15 anzichè €22).
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Nasce il Centro Cultura Contemporaneo Caldogno

C4 - centro cultura del contemporaneo caldogno | centro di formazione | veneto

Apre il Centro ospitato nella Villa palladiana di Caldogno (Vi).
Al via corsi per docenti e manager. Esposte opere di Cecchini, Graham, Tremlett, Ontani

Nasce "C4 - Centro Cultura Contemporaneo Caldogno". Un progetto sorretto da un innovativo disegno di formazione attraverso l'arte contemporanea. La sua originalità si struttura intorno ad una nuova idea di marketing territoriale, sostenuta da istituzioni pubbliche e private insieme al mondo imprenditoriale che, a partire dal Veneto, si pone l'obiettivo di diventare sistema strategico per nuove politiche culturali e di sviluppo del territorio.

A rendere possibile questa sfida unica sono la Regione del Veneto, che per prima ha sostenuto l'idea del progetto triennale per Caldogno, il Comune di Caldogno e la Provincia di Vicenza. Lungimiranti starting partners sono Unicredit Group, attraverso il suo progetto Unicredit & l'Arte e A Scuola di Guggenheim, progetto formativo della Collezione Peggy Guggenheim. Inoltre sono coinvolti alcune tra le imprese più innovatinve e avanzate del Nordest, Arclinea, Dainese, Deroma, Gruppo Maltauro, Telwin, Trend Group, mecenati di questa nuova strategia d'impresa.

Il C4 non è un centro espositivo ma un vero e proprio "laboratorio" di ricerca sul contemporaneo che coinvolge insegnanti, artisti, dirigenti della pubblica amministrazione e manager d'impresa per sviluppare innovazione e creatività, come strumenti utilizzabili nei rispettivi campi professionali. I corsi organizzati al Centro C4 offrono infatti nuovi strumenti per potenziare le abilità di progettazione della propria professionalità. Sono in fase di svolgimento, fino a dicembre, i corsi rivolti ai docenti delle scuole del Veneto (infanzia, primaria, secondaria di primo e secondo grado). Tra febbraio e marzo 2007 si svolgeranno quelli rivolti agli imprenditori e ai dirigenti della pubblica amministrazione.

La sede del C4 è Villa Caldogno, una villa palladiana che ospita all'interno del suo mirabile parco un bunker della seconda guerra mondiale. L'approccio formativo si basa sulle dinamiche del rapporto tra territorio, tradizione e cultura contemporanea. I lavori e le installazioni create da artisti internazionali sono oggetto di studio per fare in modo che l'arte sia riferimento costante dei programmi di formazione. Il C4 è un cantiere che cresce: un padiglione di Dan Graham all'esterno, due sale fruibili come parte integrante della villa con le opere di Loris Cecchini e di Luigi Ontani, "affreschi" contemporanei in fase di realizzazione di David Tremlett.
Le opere, create appositamente per C4, propongono ognuna una particolare interpretazione del confronto tra contemporaneo e scenari della tradizione classica.

Orari d'apertura e visite guidate all'esposizione C4:
Sabato e domenica dalle 10.00 alle 17.
Ingresso libero e visite guidate gratuite.

Solo per scuole e gruppi di almeno 10 persone,
su prenotazione, tutti gli altri giorni dalle 10 alle 16. Ingresso libero e visite guidate gratuite.
La prenotazione va effettuata almeno due settimane prima della visita.

C4 - Centro Cultura del Contemporaneo Caldogno
Villa Caldogno, Via Zanella 3, 36030 Caldogno (VI)
Sede e segreteria organizzativa
Contrà S. Lucia 48, 36100 Vicenza
Tel. 393 9580188 Fax 0444 316727
info@c-4.it
www.c-4.it

Open Call For Digital Art And Photography 107 West Fifth Street - Los Angeles, CA 90013   Director: Rex Bruce website: www.lacda.com
LACDA 2006 INTERNATIONAL JURIED COMPETITION LACDA announces our juried competition for digital art and photography. Entrants submit three JPEG files of original work. All styles of 2D artwork and photography where digital processes of any kind were integral to the creation of the images are acceptable. The competition is international, open to all geographical locations. The selected winner receives 10 prints up to 44x60 inches on canvas or museum quality paper (approximately a $1500-$2000 value) to be shown in a solo exhibition in our main gallery from December 14, 2006-January 6, 2007. The show will be widely promoted and will include a reception for the artist. Second place prizes: Five second place winners will receive one print of their work up to 24x36 inches ($150-$200 in value) to be included in upcoming group shows. Second place winners will be scheduled into group shows within twelve months of announcement of winners. Consideration is given to placing these works in shows appropriate to their style, genre and/or content. These shows will be widely promoted and will include a reception for the artists. Special consideration will be given to all entrants for inclusion in future shows at LACDA. Many entrants from past competitions have already been included in our exhibits. Winners will be announced November 30, 2006. Registration fee is $30US.   Deadline for entries: November 19, 2006 Direct link to for registration: http://www.acteva.com/booking.cfm?bevaid=121166 Online registration only. Complete prospectus: http://lacda.com/juried/juriedshow.html For questions email us at lacda@lacda.com. No phone calls please. Gallery Statement: Los Angeles Center For Digital Art is dedicated to the propagation of all forms of digital art, supporting local, international, emerging and established artists. We have an ongoing schedule of exhibits and competitions, and produce editions of wide format archival prints. Los Angeles Center For Digital Art 107 West Fifth Street Los Angeles, CA 90013 http://www.lacda.com

Arturo Martini celebrato a Milano e a Roma

inaugurazione martedì 7 novembre 2006 | ore 18.30 | museo della permanente | milano | dal 25 febbraio 2007 | galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea | roma


A più di venticinque anni dall'ultima grande esposizione, tenutasi a Palazzo Reale, ritorna a Milano Arturo Martini (1889-1947), l'artista che ha cambiato e rinnovato il linguaggio della scultura del XX secolo. La Fondazione Stelline di Milano, la Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente di Milano e il MIBAC - Soprintendenza alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma, hanno ideato e realizzato una importante Antologica, organizzata in due tappe italiane, sotto l'Alto Patronato del Presidente della Repubblica e con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, della Regione Lombardia, del Comune di Milano e della Provincia di Milano.

Dall'8 novembre 2006 al 4 febbraio 2007 al Museo della Permanente e alla Fondazione Stelline di Milano e dal 25 febbraio al 13 maggio 2007 alla GNAM di Roma, oltre 100 capolavori dello scultore, selezionati da Claudia Gian Ferrari, Elena Pontiggia e Livia Velani, coadiuvate da un comitato scientifico composto da Jean Clair, Maria Vittoria Marini Clarelli, Maria Teresa Fiorio e Alberto Ghinzani, documentano la grandezza di Martini, vertice indiscusso di ricerca e di qualità, attraverso opere di piccole e grandi dimensioni, che esprimono tutta la tenacia e la drammatica intensità con cui l'artista ha creato forme e temi sperimentando diversi materiali (pietra, marmo, terra, bronzo, gesso). "L'opera universale", raccontava infatti Martini, "parte dalle esigenze del materiale, e incontra il soggetto che ha in tutto il mondo le stesse possibilità. L'immagine è la risultanza di un materiale", arrivando ad affermare in modo ancora più radicale che "il disegno non è nell'attività dell'artista (.) perché ogni opera nasce nelle sue dimensioni e nel suo materiale. Noi, scultori, abbiamo un tale senso tattile, che è la creta il nostro disegno. Se ci servisse il disegno, saremmo pittori. Noi pensiamo con la creta, con la prensilità; colle rotondità, non con un piano. Con la creta si pensa. È un fatto amoroso di tutto il nostro mondo". Tra i più grandi, originali e innovatori del Novecento, Arturo Martini ha modificato, rivoluzionato e infine stravolto le leggi, o meglio i canoni, di costruzione plastica. Protagonista universale della scultura del XX secolo, egli si è posto come fondamentale chiave di lettura del '900 e della contemporaneità e riferimento imprescindibile nel panorama artistico internazionale. La grande esposizione offre al vasto pubblico e agli studiosi un'analisi del suo ricco percorso creativo, dalle prime opere più autonome e mature, fino agli esempi straordinari degli ultimi anni.
Eccezionali prestiti rendono la mostra un'occasione irripetibile per ammirare opere di Martini, alcune mai finora esposte, con inediti accostamenti e sequenze. Per la prima volta viene esposto un gruppo di opere dedicato al tema della "sete", una delle tante figure desideranti di Martini: La sete del 1932 da collezione privata, La sete del 1934 del CIMAC di Milano e La sete (Uomo che beve), 1933-36 della GNAM di Roma. Straordinarie anche le opere del percorso monumentale come l'Annunciazione, prestito eccezionale del Cimac di Milano, l'Ercole della Regione Valle d'Aosta e il Dedalo e Icaro, mai esposto in pubblico.

Il nucleo dei lavori presentato alla Permanente copre un arco cronologico molto ampio, dal 1913 al 1947, anno della prematura scomparsa di Martini. Si possono ammirare opere straordinarie, provenienti da importanti collezioni pubbliche e private, quali "Fanciulla piena d'amore" (1913), "Gli amanti" (1920), "La moglie del poeta" (1922) "Il buon pastore" (1925), "Il figliuol prodigo" (1927), "Donna al sole" (1930), "La Lupa ferita" (1930-31), "Solitudine" (1932), la serie dei bronzi del cosiddetto "Ciclo di Blevio", "Morte di Saffo" (1940), "Donna che nuota sott'acqua" (1941), "Nuotatrice che esce dall'acqua" (1943 ca), in un percorso ricco e affascinante che ricostruisce attraverso una scelta di capolavori l'itinerario sorprendente ed eccezionale di un genio della scultura. Splendida, ad esempio, è "La Pisana" (1928), in pietra di Vicenza, scelta come immagine-guida della mostra, ispirata all'eroina sensuale e ascetica, tenera e selvatica, delle Confessioni di Ippolito Nievo, testo che aveva conquistato e ammaliato Martini. Alla Fondazione Stelline, sarà protagonista l'aspetto della statuaria monumentale di Martini, inteso come rapporto con lo spazio pubblico e lo spazio urbano. Un percorso di opere straordinarie quali "Annunciazione" (1933), "Ercole" (1936), grande frammento bronzeo della scultura "Il Leone di Giuda", "Dedalo e Icaro" (1937), "Il sogno (Monumento a Irina Lukacevich; Tersicore caduta)" (1941), e numerosi bozzetti di opere realizzate per edifici pubblici. A questa sezione è collegato un percorso cittadino che tocca i luoghi di Milano dove sono presenti imponenti sculture di Martini: l'Ospedale Niguarda - Ca' Granda, con il Gruppo degli Sforza, il Cimitero Monumentale, il Palazzo di Giustizia con l'immenso altorilievo La Giustizia Corporativa, l'Università Bocconi, la Caserma dell'Aeronautica con il gigantesco bronzo della Vittoria dell'aria, fino all'Arengario progettato da Giovanni Muzio, in Piazza Duomo, e decorato con grandi altorilievi in marmo di Carrara raffiguranti episodi della storia della città; oltre alle collezioni permanenti di musei cittadini come la Pinacoteca di Brera e la Casa Museo Boschi Di Stefano. Anche l'allestimento è stato pensato dallo Studio Gianmaria Sforza di Piacenza per offrire al pubblico la migliore visione delle opere. Alla Permanente, profondi cannocchiali visivi per le sculture di grandi dimensioni e piccole nicchie per quelle più ridotte permettono di ammirare le opere da ogni lato. Alla Fondazione Stelline, la maggior parte delle opere sono accolte al centro della Sala del Collezionista su un palcoscenico inclinato; le sculture monumentali, su grandi basamenti, aprono e chiudono le prospettive in entrata e dal fondo. In mostra viene proiettato il cortometraggio "Arte senza pace", documento di alto valore storico e artistico dedicato ad Arturo Martini, realizzato intorno agli anni '60 per la regia di Paolo Taglietto. Il film, scoperto all'interno del Fondo Fotografico della Provincia di Treviso, è stato restaurato e trasportato in formato DVD a cura di Fondazione Benetton Iniziative Culturali. Inoltre, sempre per facilitare il visitatore alla migliore comprensione dell'opera martiniana, due leggii multimediali con la scansione dei 439 fogli manoscritti di Arturo Martini dei "Colloqui sulla scultura" offrono la possibilità di sfogliare queste pungenti e sofferte pagine di riflessione sul suo lavoro. L'appuntamento milanese offre un servizio di attività educative a cura della società OPERA d'ARTE, espressamente progettate per il mondo della scuola, indirizzate a studenti e docenti delle scuole di ogni ordine e grado, come visite guidate e itinerari in città, per ritrovare luoghi, monumenti e opere legati alla produzione di Martini nella Milano della prima metà del '900. Accompagna l'esposizione un catalogo Skira, con testi tra gli altri di Maria Vittoria Marini Clarelli, Flavio Fergonzi, Claudia Gian Ferrari, Elena Pontiggia e Livia Velani.

Arturo Martini. Cenni biografici
Nasce a Treviso l'11 agosto 1889. Abbandonati gli studi, lavora come apprendista presso un orefice e poi in una manifattura di ceramiche. Tra il 1909 e il 1913 viaggia a Monaco e a Parigi, dove viene a contatto con le novità artistiche di quegli anni. Nel 1913, al ritorno da Parigi, partecipa con alcune opere alla mostra di Ca' Pesaro provocando grandi dissensi da parte di critica e pubblico. Nel 1914 partecipa alla II Secessione Romana e all'Esposizione Libera Futurista Internazionale. Nel dopoguerra, lasciatesi alle spalle le influenze simboliste ed espressioniste degli esordi, si dedica a una forma di purismo plastico. Collabora alla rivista "Valori Plastici" ed espone a Berlino con gli artisti legati ad essa, aderendo alla sintesi metafisica e alla tradizione classicista che caratterizzano il gruppo. Nel 1925 è invitato con una sala alla III Biennale Romana; nel 1926 partecipa per la prima volta alla Biennale di Venezia (in precedenza le sue opere erano state sempre rifiutate) e alla I Mostra del Novecento Italiano alla Permanente di Milano, dove è presente anche per la seconda edizione realizzata nel 1929. Le opere realizzate in questo periodo evidenziano un momento di grande creatività in cui Martini fonde insieme, in un unicum rivoluzionario, le forme classiche (dall'arte etrusca e greca a quella dei maestri del Duecento e del Trecento) con nuove concezioni plastiche. Nel 1931 vince il Premio per la Scultura alla I Quadriennale Romana e nel 1932 è invitato con una sala personale alla Biennale di Venezia. Tra il 1937 e il 1939 realizza grandi commissioni pubbliche per la città di Milano. Nel 1940 presenta alla Galleria Barbaroux di Milano la sua prima esposizione di dipinti. Nel 1942 (anno in cui inizia a insegnare all'Accademia di Venezia) la sua opera 'Donna che nuota sott'acqua' è accolta come un capolavoro alla Biennale di Venezia. Nelle sue ultime opere giunge alle soglie dell'astrazione. Sono anni di crisi artistica e morale, testimoniata dal testo "La scultura lingua morta". Si spegne a Milano il 22 marzo 1947.

ARTURO MARTINI
8 novembre 2006 - 4 febbraio 2007
Milano, Fondazione Stelline, corso Magenta 61
Museo della Permanente, via Turati 34
ORARI: martedì - domenica 10/20; giovedì 10/22 (lunedì chiuso)
biglietti: ? 8,00; ridotto ? 6,00

Dal 25 febbraio al 13 maggio 2007
Roma, Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea
viale delle Belle Arti 131
biglietti: ? 9 (integrato biglietto del museo)
Catalogo Skira ? 35 in mostra
Informazioni al pubblico
Tel 02 6551445 / 02 45462411
www.arturomartini.info
Prenotazioni / 899666805*
www.vivaticket.it
(* servizio a pagamento)
Prenotazioni visite guidate
OPERA d'ARTE / tel. 02.45487395; fax 02.45487401
info@operadartemilano.it
UFFICIO STAMPA: CLP Relazioni Pubbliche
Tel. 02.433403 - 02.36571438
Fax 02.4813841
ufficiostampa@clponline.it
press@clponline.it
FONDAZIONE STELLINE
Corso Magenta, 61 - 20123 Milano
Alessandra Klimciuk tel. 02.45462437
aklimciuk@stelline.it
MUSEO DELLA PERMANENTE
Via Turati, 34 - 20121 Milano
Cristina Moretti tel. 02.6599803
ufficiostampa@lapermanente-milano.it
GALLERIA NAZIONALE D'ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA
Viale Belle Arti, 131 - 00196 Roma
Carla Michelli tel. 06.32298328
cmichelli@arti.beniculturali.it

Sotto l'Alto Patronato del Presidente della Repubblica Con il patrocinio
MIBAC, REGIONE LOMBARDIA, PROVINCIA di MILANO, COMUNE di MILANO
Con il contributo: Fondazione Cariplo
In collaborazione con: Corriere della Sera
Si ringraziano: Fondazione Banca del Monte di Lombardia, Fondazione Benetton Iniziative Culturali
Sponsor Euromobil
Sponsor tecnici: UNICREDIT Broker, Vivaticket, Panzironi ATM, IGP Decaux, ANONIMA TALENTI

Jerarquías de Intimidad (la anunciación)
Luis gonzales palma e graciela de oliveira
A cura di Irma ArestizábaL

martedì 14 novembre, ore 19.00
Jerarquías de Intimidad (la anunciación)
Luis gonzales palma e graciela de oliveira
A cura di Irma ArestizábaL

Via San Francesco di Sales, 86/88
 00165 Roma
INFO@VOLUMEFNUCCI.IT
WWW.VOLUMEFNUCCI.IT

PER INFORMAZIONI
GINEVRA PUCCI
06-6892431
347-5878634

Esempi di videoarte milanese al femminile

inaugurazione giovedì 9 novembre alle 19.00 | fino al 29 novembre | fabbrica del vapore | milano


Dal 9 al 29 novembre 2006 alla Fabbrica del Vapore di Milano (via Procaccini 4) si terrà la mostra QUOTE ROSA. Esempi di videoarte 'milanese' al femminile.
L'iniziativa è organizzata da Opera d'Arte, con il patrocinio e il contributo del Comune di Milano, Settore Tempo Libero e il patronato della Regione Lombardia.
L'esposizione, curata da Carlo Ghielmetti, presenterà i lavori di quattro giovani artiste - Tarin Gartner, Sabina Grasso, Sophie Usunier, Jelena Vasiljev - che utilizzano il video e la videoinstallazione come cifra caratteristica del loro lavoro, e che hanno scelto Milano come città in cui vivere e dove creare le loro opere.
Quello che lega le quattro artiste è lo sguardo rivolto alla realtà; alla realtà quotidiana, alla realtà privata e particolare di ciascuna di loro, specchio e metafora dei grandi temi sociali.
Ciascuna di esse riflette in maniera attenta e lucida, la cultura nella quale è cresciuta, con una predilezione per la tematica del tempo e del ricordo attraverso suggestioni contemporanee legate alla geografia, ai temi universali dell'uomo, a quel concetto esistenzialista di 'essere' che segna l'esistenza singola di ogni uomo, ma che allo stesso tempo va oltre se stesso.

In particolare, l'israeliana Tarin Gartner (Gerusalemme, 1974) ci riporta nella recente e tragica esperienza della guerra combattuta tra Israele e il Libano. Il suo racconto nasce da una esperienza vissuta in prima persona (la sua famiglia ha dovuto sfollare da Haifa); la video-installazione è composta da una piccola casa che si regge grazie a una elettrocalamita, metafora della realtà mutevole delle persone che vivono in ambiente di guerra, per i quali nemmeno la sicurezza di un approdo sicuro, com'è la casa, può essere più di aiuto. Sul fondo di questa costruzione scorreranno le immagini del video che ripropone le immagini prese in diretta direttamente dalle terre sconvolte dagli eventi bellici, miscelate da altre sequenze in cui si coglie la tenerezza dei momenti vissuti in famiglia.

Sabina Grasso (Genova, 1975), fin dai suoi esordi ha sempre gettato uno sguardo attento alle relazioni che si intrattengono con i media di comunicazione più utilizzati ai giorni nostri. Nel suo lavoro, l'artista genovese racconta i risultati di un 'furto'; si è infatti appropriata indebitamente di un dialogo effettuato in chat, e ha ricreato questa 'chiacchierata' portandola in scena in una rappresentazione freddamente teatrale.

Il video Through the glass di Sophie Usunier (Francia, 1971) ci porta, come è sua caratteristica, nella dimensione quotidiana. Il dondolio dell'altalena filmata e riproposta sui quattro lati della "sua" stanza alla Fabbrica del Vapore, con un pavimento antishock simile a quello dei parchi giochi per bambini, è in grado di comunicare una sensazione di fastidio, al limite della nausea, mitigata dall'improvvisa apparizione di una piccola Alice che, dondolando in simultaneo con l'ondeggiare della videocamera, stempera i toni.

Tra i quattro, quello di Jelena Vasiljev (Zrenjanin, Serbia, 1976) è il lavoro più 'performativo'. La sua opera, infatti, presenta il video di una sua performance, realizzata a Villa Capriglio (Torino), durante la quale cucinava in un grande calderone di ferro, realizzato dall'artista stessa, uno stufato con della carne cucita su dei 'pupazzi' in legno vagamente antropomorfi e li offriva, una volta cotti, al pubblico, in una sorta di rito di riappropriazione della propria natura e della propria identità.

Accompagna l'esposizione un catalogo pubblicato da Silvana editoriale.

QUOTE ROSA - Esempi di videoarte 'milanese' al femminile
Dal 9 al 29 novembre 2006
Fabbrica del Vapore
via Procaccini 4
Milano
Orario: dal lunedì al venerdì dalle 15.00 alle 18.00
sabato e domenica dalle 10.00 alle 18.00
ingresso libero
Informazioni: OPERA d'ARTE
tel. 02 45487400 mail info@operadartemilano.it
Ufficio Stampa
CLP Relazioni Pubbliche
Tel. 02.433403 - 02.36571438 - fax 02.4813841
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ufficiostampa@clponline.it
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Milano e Torino incontrano l'arte giovane

premiazione mercoledì 8 novembre 2006 | ore 10.00 | camera di commercio - palazzo turati | via meravigli 9/b | milano



Mercoledì 8 novembre alle 10.00, presso la Sala Conferenze della Camera di Commercio Palazzo Turati, saranno presentati al pubblico i due vincitori della seconda edizione del Premio Artegiovane "Milano e Torino incontrano.l'Arte", premio ideato dall'Associazione Artegiovane, e realizzato grazie al contributo delle Camere di Commercio di Milano e Torino.
Le opere vincitrici del concorso ad inviti saranno collocate in luoghi di forte valenza simbolica dei due capoluoghi: Palazzo Affari ai Giureconsulti, sede di rappresentanza della Camera di Commercio di Milano, e l'area Falchera di Torino.
Per lavorare sull'area Falchera di Torino sono stati invitati: Beatrice Catanzaro, Ettore Favini, Anna Galtarossa, Andrea Nacciarriti, Diego Perrone, Gruppo A12, Federico Pietrella, Paolo Piscitelli, Riccardo Previdi, Luca Trevisani.
I vincitori saranno decretati da una giuria presieduta da Gianfranco Maraniello, e costituita da: Luca Cerizza, Gigiotto Del Vecchio, Bartolomeo Pietromarchi, Chiara Parisi, Riccardo Passoni, Giorgio Verzotti, i Presidenti di Artegiovane Milano, Paolo Agliardi e di Artegiovane Torino, Alvise Chevallard.
Gli artisti concorrenti sono stati selezionati da un comitato composto da dieci critici d'arte e curatori invitati dall'Associazione Artegiovane Milano. Katia Anguelova, Ilaria Bonacossa, Antonella Crippa, Milovan Farronato, Simone Menegoi, Daniele Perra, Cloe Piccoli, Alessandro Rabottini, Gabi Scardi e Marcello Smarrelli.
La giornata prenderà il via con una conversazione titolata Quando Arte e Impresa si incontrano. Gli artisti Cuoghi e Corsello, Elisa Fulco, Davide Rampello, Tullio Leggeri e Massimo Di Carlo porteranno le loro testimonianze al pubblico.


Programma della giornata

Saluto introduttivo
"Quando Arte e Impresa si incontrano" conversazione con:
Monica Cuoghi - artista
Claudio Corsello - artista

Testimonianze
Elisa Fulco - critico d'arte
Davide Rampello - Presidente Fondazione La Triennale
Tullio Leggeri - imprenditore e collezionista
MIART
Annamaria Gambuzzi - Delegato territoriale Lombardia ANGAMC

Premiazione
Paolo Agliardi - Presidente Artegiovane Milano
Alvise Chevallard - Presidente Artegiovane Torino

Gianfranco Maraniello - Direttore GAM Bologna e Presidente della Giuria
Giorgio Viganò - Membro di Giunta Camera di Commercio di Milano
Alessandro Barberis - Presidente Camera di Commercio di Torino

Cocktail

mecoledì 8 novembre ora 10.00
Palazzo Turati - Sala conferenze
via Meravigli 9/b, MIlano
Ufficio Stampa NewRelease
Tel. 02 48024317
press@newrelease.it
Saranno inoltre presentati i progetti di Liliana Moro, Alice Guareschi e Margherita Morgantin, vincitori della prima edizione del Premio Artegiovane

MY RELIGION IS KINDNESS. THANK YOU, SEE YOU IN THE FUTURE.
un progetto di PAOLA PIVI
ai Vecchi Magazzini della Stazione di Porta Genova
Via Valenza 2, Milano
dal 14 novembre al 10 dicembre 2006

Date: 14 novembre - 10 dicembre 2006 / Aperto tutti i giorni dalle ore 10:00 alle ore 20:00
Press Preview: 14 novembre 2006 / Vecchi Magazzini della Stazione di Porta Genova, Via Valenza 2, Milano / ore 11:30

Opening: 14 novembre 2006 / Vecchi Magazzini della Stazione di Porta Genova, Via Valenza 2, Milano / ore 18:30

A cura di Massimiliano Gioni, Direttore Artistico / Fondazione Nicola Trussardi

Dal 14 novembre al 10 dicembre 2006 la Fondazione Nicola Trussardi presenta My Religion is Kindness. Thank You, See You In The Future. la prima mostra personale in un'istituzione milanese di Paola Pivi, negli spazi dei Vecchi Magazzini della Stazione di Porta Genova a Milano.

La mostra della Fondazione Nicola Trussardi porta a Milano il mondo alla rovescia di una delle punte di diamante della giovane arte italiana. Impegnata per la prima volta nella sua città con un progetto di grande ambizione, Paola Pivi ha immaginato per i maestosi spazi industriali dei magazzini una combinazione di opere realizzate specificatamente per l'occasione e lavori recenti.

Per le sue sculture, installazioni e fotografie, Paola Pivi si imbarca in operazioni dall'apparenza titanica ma le risolve con la leggerezza e l'agilità di una circense. Le sue gesta sono al contempo assurde e leggendarie: Paola Pivi ha fotografato l'isola di Alicudi per riprodurla in una stampa in scala uno a uno, ha portato zebre tra la neve e struzzi tra le onde, ha messo un aereo a pancia in su, rovesciato un tir di undici metri sul fianco, e persino inscatolato cento cinesi in una stanza.

Con cambiamenti di scala o mutamenti di scenario, il realismo magico di Paola Pivi trasforma operazioni apparentemente impossibili in gesti di una semplicità disarmante. Paola Pivi rimaneggia la natura inseguendo principi assurdi e sovvertendo ogni regola. Il suo dadaismo ciclopico mette in discussione i meccanismi della nostra vita quotidiana spostando il limite di ciò che si può fare, vedere e concepire.

Sempre alla ricerca di luoghi sconosciuti da trasformare in occasioni di incontro tra l'arte contemporanea e il pubblico, la Fondazione Nicola Trussardi prosegue il suo vagabondaggio nella città e arriva questa volta in uno degli spazi industriali più affascinanti di Milano: i Vecchi Magazzini della Stazione di Porta Genova, mai usati prima per una mostra d'arte contemporanea. Nello spiazzo in cui ogni sabato si svolge il mercato della Fiera di Senigallia, nella zona dei Navigli, i Vecchi Magazzini sono uno spazio imponente e monumentale che evoca una Milano operosa e dinamica. Sospesi tra la loro natura industriale e il fascino austero che ricorda una cattedrale abbandonata, i Vecchi Magazzini di Porta Genova offrono lo scenario perfetto per scoprire l'opera di Paola Pivi e per fare il punto su una delle voci più interessanti della giovane arte italiana.

Paola Pivi è nata a Milano nel 1971 ed espone da molti anni con mostre nel circuito dei musei e degli spazi espositivi più importanti del mondo tra i quali il Palais de Tokyo di Parigi, il Castello di Rivoli di Torino e il MACRO di Roma. Leone d'Oro alla Biennale di Venezia nel 1999, manifestazione a cui ha partecipato nuovamente nel 2003, Paola Pivi ha esposto in numerose mostre collettive ed esposizioni internazionali in spazi prestigiosi come il Museo d'Arte Contemporanea di Chicago, il P.S.1 di New York, la Hayward Gallery di Londra, il Museo d'Arte Moderna di Dublino e Manifesta 5 a San Sebastian. L'artista sta preparando una grande mostra personale per la prestigiosa Kunsthalle di Basilea che inaugurerà nel gennaio del 2007.

Con il patrocinio e il contributo di:
Regione Lombardia

Con il patrocinio di:
Provincia di Milano

Per maggiori informazioni contattare:
Flavio Del Monte / Ufficio Stampa / Fondazione Nicola Trussardi
Piazza della Scala, 5 - 20121 Milano / Tel. 02.80.68.82.1 / Fax 02.80.68.82.81 / Cell. 335.23.14.69
e-mail: press@fondazionenicolatrussardi.com
www.fondazionenicolatrussardi.com

MODERN URBAN-EXPRESSIONISM The Art of Marcus Antonius Jansen         A leader since 1997 in modern urban expressionism, bringing a new sophistication to urban art - Marcus Antonius Jansen Book Release 2006     Location: American Art Gallery - 14 rue des Jardins, St. Paul - 75004 Paris France   Contact: Michaela Jansen, 239-369-0846   His book Modern Urban-Expressionism is available online: www.marcusjansen.com or contact info@marcusjansen.com

"The visual aquivalent to Hip Hop’s sampling techniques” - Lodown Magazine, Berlin Germany "His works carry the profound imprints of Pollock, Basquiat, and Rauschenberg which are drip painting, graffiti, and collage. Differing from them, Jansen opts for the figurative" - Zurban Magazine, Paris, France "The initial rush of activity that Jansen invests at the beginning of a piece is retained in the painting’s tangible sense of motion which, along with his use of graffiti-like colors, helps create his signature style" - Lifescapes Magazine, Los Angeles, California New York native and leading Modern Urban Expressionist Marcus Antonius Jansen will be featured in issue (#54) with a four page indepth interview in English in LODOWN Magazine, Berlin Germany. Previous leading artists featured were John Powers, David Ersser, Futura, Ron English, Kaws, the Clayton Brothers, James Jarvis. The magazine is distrubuted in Japan, HK, Singapore, South Korea, Australia, South Africa, Europe, North America, Brazil, Argentina, Mexico. Available Dec. 01.2006. www.lodownmagazine.com This is an exclusive interview with the "innovator of Modern Expressionism" according to Jerome A. Donson (Director of the American Vanguard Exhibitions Europe 1961). Jansen, managed to convert his life from a Soldier in the Gulf War to a leading Urban Contemporary artist and self made entrepreneur depicting often times forgotten urban scenarios in our modern settings including elements such as graffiti art while implementing social and political truth. Jansen, listed in "Who's Who in American Art" marquis publication has appeared on French, LCI national TV and Fox 4 News TV this year. He has been commissioned by Ford Motor Company as their Centennial artist in 2003 and has exhibited in exhibitions with art royalty such as Robert Rauschenberg. Jansen, is referred to in Paris France as the American "Pope" of Urban Expressionism and is collected in respected Galleries, Museums such as recently the Smithsonian Anacostia Community Museum in Washingon D.C and the National Taiwan Museum of Fine Art, Taiwan . He was also selected for the 49th festival, Société des Beaux Arts de Garches France that has a reception on November 13. 2006 and was crowned "Best in Show" at the recent Juried competition (Strange Cities), The Unique and the Unusual in the Urban Landscape at Cheslea New York's Gallery 27. His soley committed Jansen Gallery is located in Paris France where Jansen is on permanent display for viewers to acquire and collect his work.   Marcus Antonius Jansen TEAM A Leader in Modern Urban-Expressionism Fort Myers, Florida (U.S.A) t: 239.369.0846 f: 239.369.0846 www.marcusjansen.com info@marcusjansen.com

Il Museion - Museo d'arte moderna e contemporanea di Bolzano cerca direttore o direttrice

entro il 15 dicembre 2006 | ricerca nuovo direttore/direttrice | museion museo d'arte moderna e contemporanea | bolzano


La nuova sede di Museion verrà inaugurata nella primavera 2008. Il museo sarà gestito da una fondazione recentemente costituita dalla Provincia Autonoma di Bolzano e dall'associazione Museion.

Già a partire dal 2007 il direttore sarà responsabile dell' avvio e della gestione economica e amministrativa dell'ente, del personale e delle relazioni commerciali esterne.

Il compito principale sarà la direzione artistica del museo stesso, che ha il fine di occuparsi della raccolta, conservazione e ricerca, presentazione e mediazione di arte contemporanea a partire dagli anni '50 e di arte moderna con particolare riguardo all'arte contemporanea. La Fondazione intende diventare punto di incontro di arte internazionale e anche istituzione di sostegno per l'arte altoatesina contemporanea.

Al direttore/alla direttrice vengono richieste le seguenti capacità ed attitudini:

- provate esperienze di management nell'ambito di istituzioni artistiche e/o culturali
- ottime conoscenze del sistema dell'arte contemporanea internazionale
- un'ottima conoscenza almeno di una delle due lingue ufficiali della Provincia di Bolzano, l'italiano e il tedesco, con la disponibilità di apprendere in breve tempo quella mancante
- ottima conoscenza della lingua inglese
- eccellenti doti sociali e di comunicazione
- vasta esperienza di coordinamento

L'incarico per questa posizione poliedrica e impegnativa viene assegnato inizialmente per 4 anni successivamente prorogabili.

Gli interessati/le interessate sono invitati/e ad inviare le proprie candidature entro il 15.12.2006 esclusivamente alla società Egon Zehnder International, preferibilmente per e-mail a: monika.eggenhofer@ezi.net o all'indirizzo postale Bauernmarkt 2, A-1010 Wien.

Ulteriori informazioni sul concorso e sulla selezione sono disponibili alla pagina del sito web:
www.museion.it/ita/1147.html

Corso per management culturale alla Fondazione Fitzcarraldo

fondazione fitzcarraldo | torino | dal 20 novembre 2006


Sono disponibili ancora pochi posti per partecipare all'undicesima edizione del "Corso di Perfezionamento per Responsabile di Progetti Culturali" - organizzato dalla Fondazione Fitzcarraldo con il sostegno di Regione Piemonte e Fondazione CRT - che avrà inizio il 20 novembre 2006.

Un corso innovativo di respiro internazionale che da undici anni forma e aggiorna gli operatori culturali sulle migliori pratiche di sviluppo dei progetti nell'ambito dello spettacolo, della valorizzazione territoriale integrata, dei beni culturali, delle arti visive, dei nuovi media, delle industrie culturali e della comunicazione e della mediazione interculturale.

Si può partecipare al corso solo presentando un progetto culturale da sviluppare tra novembre 2006 e ottobre 2007. Il focus del corso è quindi la realizzazione del progetto artistico-culturale presentato da ogni singolo partecipante.
I candidati che ne sono privi possono candidarsi all'attribuzione di progetti definiti dalla Fondazione Fitzcarraldo in convenzione con organizzazioni culturali, enti ed imprese italiane ed estere.

Segnaliamo due progetti concordati con il Comune di Torino - Divisione Servizi Culturali relativi all'arte contemporanea non ancora assegnati:
Titolo: Arte urbana a Torino: strategie di sviluppo
Descrizione: Analisi del ruolo dell'arte urbana a Torino (installazioni temporanee e permanenti) e studio di forme innovative di promozione e di fruizione delle opere dell'arte pubblica torinese.

Titolo: Un brand per l'arte contemporanea a Torino
Descrizione: Analisi e studio di un progetto di brand e di comunicazione integrata nazionale e internazionale per le diverse iniziative legate all'arte contemporanea a Torino.

Il costo del corso è di ? 3.900,00 + iva.

Per maggiori informazioni
Laura Corazza
Fondazione Fitzcarraldo
Corso Mediterraneo, 94, 10129 Torino
Tel. +39.011.5683365 Fax. +39.011.503361
laura.corazza@fitzcarraldo.it
www.fitzcarraldo.it

ISIDEM. Isole e identità in movimento seleziona giovani artisti

Il progetto Isidem. Isole e identità in movimento seleziona giovani artisti nati o residenti in Sicilia o a Malta, che abbiano compiuto 18 anni.
Queste le opportunità:

WORKSHOP
Iniziativa riservata a 45 artisti siciliani e maltesi, che avranno la possibilità di lavorare fianco a fianco con figure di livello internazionale dell'arte contemporanea: Artur Zmijewski (Polonia), Duncan Marquiss (Scozia), Sancho Silva (Portogallo). Il periodo didattico previsto è di 15 giorni, durante i quali a Siracusa, Scicli e Malta avranno luogo conferenze, lezioni, incontri con curatori e critici d'arte.
Le opere migliori saranno presentante in una mostra finale. Iscrizioni, tempi e calendario delle attività su www.montevergini.com

ISIDEM ON LINE
Una commissione composta da galleristi, curatori e critici italiani e maltesi selezionerà le opere 100 artisti di età compresa tra i 18 e i 40 anni. L'obiettivo è la creazione di un catalogo on line di artisti siciliani e maltesi appartenenti al '900 e alla contemporaneità.
La lettera di ammissione alla selezione, da inviare entro il 30 novembre 2006, è disponibile su: www.montevergini.com

Isidem è un progetto realizzato in partenariato da: Comune di Siracusa - Galleria Civica d'Arte Contemporanea; Heritage Malta - Fine Arts Museum; Comune di Scicli; Università di Catania - Dipartimento di Economia e Metodi Quantitativi.
E finanziato attraverso Interreg IIIa Italia-Malta, da Unione Europea, Repubblica di Malta, Regione Siciliana.

Villa Medici omaggia Roma e i suoi artisti

fino al 19 dicembre 2006 | bruno ceccobelli, gianni dessì, giuseppe gallo, nunzio, pizzi cannella e marco tirelli | accademia di francia - villa medici | roma


La mostra San Lorenzo, curata dagli Incontri Internazionali d'Arte - Graziella Lonardi, ha inaugurato all'Accademia di Francia - Villa Medici, il 7 novembre 2006.
Bruno Ceccobelli, Gianni Dessì, Giuseppe Gallo, Nunzio, Pizzi Cannella, Marco Tirelli presentano ciascuno un importante lavoro realizzato appositamente per questa occasione.
Un omaggio dell'Accademia di Francia a una compagine di artisti che ha segnato a Roma la presenza di maggiore prestigio internazionale degli ultimi decenni e un omaggio degli artisti alla città di Roma che a Villa Medici offrono un percorso esemplare.
Come è noto, Bruno Ceccobelli, Gianni Dessì, Giuseppe Gallo, Nunzio, Pizzi Cannella e Marco Tirelli hanno installato i propri studi nell'ex pastificio Cerere nel quartiere romano di San Lorenzo. Il primo che vi arrivò fu Nunzio, nella prima metà degli anni settanta, giunsero quindi gli altri, l'uno rispondendo alle sollecitazioni di coloro che lo avevano preceduto. Diedero vita, così, a un'esperienza eccezionale fondata sul dialogo, sul confronto quotidiano, sul desiderio di condivisione, animando un luogo divenuto meta di intellettuali e vitale approdo di artisti di generazioni successive.
San Lorenzo, o "Via degli Ausoni", o epiteti come "Ex pastificio Cerere", in considerazione dell'unicità del fenomeno, divennero, in breve, eponimi di questa compagine di artisti, non un gruppo, ma un insieme di autori ognuno dei quali lavora in assoluta autonomia.

Ciascuno di questi artisti ha elaborato esperienze legate all'arte concettuale, approdando poi all'uso dei linguaggi tradizionali della scultura e della pittura, da loro riconsiderati in maniera del tutto innovativa. Hanno rinunciato a ogni ideologia e in luogo di un pensiero univoco e riduttivo hanno scelto la pluralità delle esperienze, pur mirando in ogni loro opera alla sintesi della visione, alla messa a punto di un'immagine, che nell'arte è sempre assunzione di una responsabilità etica oltre che estetica.

Sono tutti artisti nati intorno alla metà degli anni cinquanta, che all'inizio della loro attività hanno agito contando su un assiduo confronto reciproco, partecipando a molte iniziative comuni nate dalla consuetudine di un'intensa amicizia.
Significativi sono stati i loro esordi nella seconda metà degli anni settanta: nello spazio "autogestito" de La Stanza a Roma (Ceccobelli, Gallo, Pizzi Cannella), a fianco di uno dei gruppi teatrali di punta della cosiddetta postavanguardia, la definizione è di Giuseppe Bertolucci, il gruppo teatrale La Gaia Scienza (Ceccobelli, Dessì), nelle mostre da Ugo Ferranti a Roma (Ceccobelli, Dessì, Gallo) e in quelle a L'Attico di Fabio Sargentini (Nunzio, Pizzi Cannella e Tirelli), nella galleria di Yvon Lambert a Parigi (Ceccobelli, Dessì), di Annina Nosei a New York (Gallo, Nunzio, Pizzi Cannella, Tirelli) di Salvatore Ala a New York e a Milano (Ceccobelli, Dessì) e di Gian Enzo Sperone a Roma e a New York (Ceccobelli, Dessì, Gallo).
Al 1984 risale la mostra "Ateliers" allestita negli studi degli artisti a San Lorenzo, curata da Achille Bonito Oliva, il primo a dedicare un'esposizione e un testo critico a questa compagine di artisti. Importanti riconoscimenti in Italia e all'estero sono ora tributati ai singoli artisti e numerose sono le mostre personali e le pubblicazioni monografiche loro dedicate da gallerie e da pubbliche istituzioni.
La mostra di Villa Medici è dedicata al fenomeno "San Lorenzo" e adottando quest'espressione entrata in uso da tempo, non vuole riferirsi soltanto alla presenza degli studi degli artisti nell'ex pastificio Cerere (altri autori oltre a quelli considerati hanno lì i loro studi e inoltre Dessì ha da poco trasferito altrove il suo atelier), intende soprattutto considerare come attraverso le opere di Ceccobelli, Dessì, Gallo, Nunzio, Pizzi Cannella e Tirelli sia emersa una nuova sensibilità, riconosciuta dalla critica internazionale come una tra le più significative espressioni della cultura contemporanea.

La mostra è accompagnata da un catalogo bilingue, italiano e francese, con le fotografie dei lavori installati scattate da Claudio Abate, i testi istituzionali di Richard Peduzzi e di Graziella Lonardi Buontempo, i testi di Daniela Lancioni e di Elisabetta Rasy, le schede delle opere e le biografie degli artisti.

San Lorenzo
fino al 19 dicembre 2006
Orario: 11.00 - 19.00 (continuato). Giorno di chiusura: lunedì
biglietto intero 8,00 euro; ridotto 4,50
cumulativo con la mostra "Luciano D'Alessandro. Fotografie 1952-2002" in corso nello stesso periodo nell'Atelier del Bosco di Villa Medici
Académie de France à Rome - Villa Medici
Viale Trinità dei Monti, 1 - Roma
www.villamedici.it
Ufficio stampa: Avril Cassanas
Tel +39 06 67 61 291
Fax fax +39 06 67 61 243
stampa@villamedici.it
La mostra è stata realizzata grazie al contributo di Unicredit Group, sponsor tecnico Spedart
Le attività dell'Accademia di Francia a Roma sono realizzate sotto il patrocinio del Ministère de la culture et de la communication e grazie al sostegno di Air France.

notizie del 9/11/2006

TORINO, EUROPA
Torino, Europa. La fiera piemontese non si smentisce e anche quest'anno, per la tredicesima volta, offre al pubblico dell'arte un menu ricchissimo. Il piatto forte è la fiera, ma i contorni sono numerosi e per tutti i gusti. Dalle mostre alle serate nei club, dalle conferenze all'arte pubblica. Un assaggio di cosa ci aspetta... [leggi]

fino al 5.II.2007
Yves Klein
Parigi, Centre Pompidou
Apoteosi del grande sperimentatore. Dopo più di vent'anni dall'ultima antologica al Beaubourg torna Klein. Tra arte, scienza e spettacolo. Non solo in blu. [leggi]

fino al 24.XI.2006
Francesco Jodice
Napoli, Umberto Di Marino
Cosa vogliamo? Antropico ed entropico, l'infiltrato speciale Jodice debutta in patria con un solo-show. Raccontando di metropoli contraffatte e scivolando nei meandri di un Giappone arroccato in difesa... [leggi]

fiere_resoconti
Art(Verona06
Magari bastassero le buone intenzioni. Art(Verona s'allarga, cerca un'identità, ci prova a diventare grande in un calendario internazionale che, pur fitto, appare dinamico e recettivo. Ma si ferma al palo. La fiera alternativa è, per ora, ancora un'ipotesi... [leggi]

fino al 25.XI.2006
Lucia Warck Meister
Roma, Z2O
Sfere di cristallo per indagare la psiche umana. Antichi strumenti per una moderna sibilla. Che li utilizza osservandone da vicino il moto fluido e silenzioso. Il movimento che dà loro vita... [leggi]

fino al 15.IX.2006
Genius & Madness/Genio & Follia
Lecce, PrimoPiano
Un viaggio nell'intricato cosmo della psiche umana. Un tentativo di superare quel sottile confine che divide la comune morale e un modo "altro" di vedere e sentire. In scena il rapporto tra talento e follia... [leggi]

Exibart.radio del 9/11/2006

> tate gallery contro polizia tedesca. spy story nel nome di turner.
> bevilacqua la masa, a venezia il ciclo tomorrow now ospita bianco-valente.
> nuove acquisizioni della gam in mostra a torino esposizioni. ma poi ritornano.
> stand griffato per il new look di exibart. anche ad artissima.

gli eventi di oggi: (10/11/2006)

...si svolgono in giornata
Roma, Frida Kahlo e il Messico del suo tempo info...
  [real academia de espana]
Roma, La Filosofia e le Arti #2 - Filosofia, cinema e realtà virtuale, MATRIX info...
  [musei capitolini]
Torino, Francesco Bonami e Vittorio Sgarbi info...
  [fondazione sandretto re rebaudengo]
Torino, You are here info...
  [adelinquere arte contemporanea]


...vernissage di oggi
Alghero, Dialosien siresien - Marco Puttolu info...
  [blublauerspazioarte]
Bologna, Daniele Cudini info...
  [galleria marabini]
Bologna, Francesco Altan - Tutta la pittura info...
  [associazione culturale florido esercizio]
Bologna, Soma info...
  [aemil banca]
Bologna, Stefano Fogato - Théâtre du Soleil info...
  [la pillola]
Bolzano, Siggi Hofer info...
  [ar/ge kunst galleria museo]
Catania, Filli Cusenza - Cartografie del corpo info...
  [dietro le quinte arte contemporanea]
Ferrara, Coral Torrent's info...
  [wine bar la borsa]
Ferrara, Fabian - Moto sospeso info...
  [istituto di cultura casa giorgio cini]
Firenze, Heather McReynolds - translations info...
  [galleria il bisonte]
Forlì, Premio Carmen Silvestroni 2006 info...
  [palazzo albertini]
Lecce, Motivi info...
  [galleria d'arte il grifone]
Mendrisio, Le più belle statue dell'antichità info...
  [museo d'arte]
Milano, Abbo + Falko = Raus info...
  [rmx-shop - biokip gallery]
Milano, Andres Serrano - Cycads info...
  [bnd tomasorenoldibracco contemporaryartvision]
Milano, Inga Kimberly Brown info...
  [la casa 139]
Molfetta, Invasioni di campo - Gianni Causarano info...
  [soda cafe']
Napoli, Guido Albi Marini - The city Detached info...
  [pan - palazzo delle arti napoli - palazzo roccella]
Napoli, Josef Albers info...
  [galleria dina carola]
Padova, 3 Stanze info...
  [ex convento]
Padova, Giancarlo Cardin - Ars Lignum info...
  [magazzini da from]
Palermo, Paola Parlato - Viaggio info...
  [associazione mutazioni]
Palermo, Roberto Fontana - Corpo-Real info...
  [extroart - oratorio di santo stefano protomartire]
Roma, Gabriele Nicolò - L'altro Sud info...
  [galleria radice]
Roma, Gianni Berengo Gardin - Reportage su Carlo Scarpa info...
  [museo hendrik christian andersen]
Roma, Giuseppe Capitano info...
  [galleria l'attico - fabio sargentini]
Roma, Irem Incedayi info...
  [atelier carlo pignatelli]
Roma, Leza Lidow - The eternal game info...
  [complesso monumentale di san salvatore in lauro]
Roma, Luca Rebecchini - Vissuti info...
  [tad conceptstore]
Roma, micro & MACRO info...
  [museo storico della fanteria]
Torino, Altre famiglie / Other families info...
  [palazzo cavour]
Torino, Irradiance info...
  [relocated quarter]
Torino, Nuovi Arrivi 12 - Lanormalità info...
  [accademia albertina di belle arti]
Torino, Nuovi Orizzonti Urbani / Rilievi di Natura info...
  [casa canada]
Torino, Pav Preview info...
  [pav - parco d'arte vivente]
Torino, Torino Film Festival 2006 info...
  [sedi varie]
Trento, Franz von Stuck - Lucifero Moderno info...
  [mart - palazzo delle albere]
Trieste, Serena Bellini - Percorsi 2003-2006 info...
  [villa prinz]
Venezia, Andrea Tagliapietra - Lana info...
  [antica osteria ruga rialto]
Venezia, marotta&russo info...
  [galleria comunale contemporaneo]
Venezia, Philippe Pastor info...
  [c.i.a.c. - fondazione valerio riva]
Venezia, Picasso - La joie de vivre 1945-1948 info...
  [palazzo grassi]
Vicenza, Metropolis: sogni e prospettive info...
  [spazio arte vicenza - chiesa dei santi ambrogio e bellino]

TomasoRenoldiBracco presenta Andres Serrano a Milano

preview stampa ore 12.30-15.00 | vernissage 10 novembre | ore 19.00 | fino al 21 gennaio 2007 | bnd tomasorenoldibracco contemporaryartvision | milano


bnd tomasorenoldibracco contemporaryartvision è orgogliosa di presentare in anteprima assoluta la nuova serie di opere di Andres Serrano "Cycads".

Le Cycads costituiscono una deviazione solo apparente nel percorso artistico-esistenziale di Andres Serrano. Per la prima volta l'artista si confronta con un soggetto che non è direttamente legato al corpo umano, ai suoi fluidi e umori, ma si affaccia ad esplorare il mondo botanico. L'artista riscopre il gusto per il dettaglio a beneficio di una sollecitazione puramente visiva, istintiva e decisamente più lirica. L'efficacia della scelta formale operata da Serrano è imprescindibile dal soggetto prescelto - le Cycads - e dal trattamento cui sottopone l'immagine. Accenti surreali, pittoricismo spinto, costruzione attenta dell'inquadratura, uso sapiente della luce, desiderio di conferire monumentalità all'oggetto fotografato. Questi elementi donano una coerenza intrinseca a tutte le opere della serie, una coerenza rintracciabile nell'impianto adottato, caratterizzato da dettagli smisuratamente ingranditi e monumentalizzati che immettono in un campo visivo dove l'apparenza è trasformata dall'intervento dell'artista: in alcune opere la scena diviene teatro di uno spettacolo che a tratti può sembrare ancestrale, sontuoso e feroce; in altre può donare alle Cycads l'aspetto di nature morte cristallizzate e perfette. La composizione è pulita ed elegante come sempre in Serrano; qualsiasi elemento esterno che possa distrarre lo sguardo è eliminato. Come un botanico l'artista crea una propria, personale tassonomia di queste piante primitive e solenni. Come già nella Morgue lo sguardo di Serrano ama indugiare sui particolari che risultano antropomorfizzati: ed ecco che il cono in Dioon Spinulosum è assolutizzato e trattato come un pene in erezione; le foglie di Dioon Merolae II si allungano nello spazio come un braccio; le inflorescenze di Cycas Rumphii richiamano prepotentemente una morfologia clitoridea. Coni, fiori e foglie si animano, promettono un accesso a una densità voluttuosa esaltata dai fondi luminosi utilizzati come strumento di esaltazione cromatica e simmetrica che dona maggiore valore ai contrasti tra pieno e vuoto. Un gioco di ombre e tagli plastici invita lo sguardo a soffermarsi sulla bellezza e sull'erotismo della pianta che è assimilata, in un certo senso, a un corpo concupito che si offre come gesto carnale, come manifestazione di una profonda sensualità.

Serrano trasforma le Cycads in oggetti del desiderio: da guardare ma non toccare. "Ciò che mi ha colpito di queste piante - chiarisce Serrano - era stata la sensazione di potere che emanavano. Man mano che mi avvicinavo a certe piante mi rendevo conto che alcune di esse avevano una sorta di 'armatura' protettiva di spine per impedirti di avvicinarti troppo. Sentivo di essere in compagnia di creature che stavano con noi dall'era dei dinosauri. Nello stesso modo, mi intrigava anche l'alone di mistero che circonda queste piante. Oltre a essere belle, hanno anche tutta una storia che le accompagna."
Magiche ed esuberanti, e nel contempo terrificanti e solitarie, le Cycads suscitano in noi sentimenti ambivalenti.
Attraverso le mani e l'obiettivo di Serrano le Cycads si trasformano in affermazioni poetiche. Per lui si tratta di descrivere i suoi pensieri e la ricerca della bellezza, ma, alla fine, riesce sempre a sfidare il sublime. Bellezza sublime, bellezza dissonante, bellezza provocatoria. Suona come un'autentica contradictio in terminis. Come può il quotidiano trasformarsi in mitologico? Forse Serrano ha la risposta.

Comunicato tratto da testi di Eugenio Viola e Paco Barragan.

Andres Serrano - Cycads
Dal 10 novembre al 21 gennaio 2007
bnd tomasorenoldibracco contemporaryartvision
Via Calvi, 18/1 - Milano
tel 02 54122563 fax 02 54122524
bnd@bnd.it
www.bnd.it

"IMPOSSIBLE" Luca Curci vs Fabiana Roscioli   a cura di Giorgia Calò e Micol Di Veroli   Inaugurazione: mercoledì 15 novembre 2006 ore 18:00 Sede: Abitart Hotel - via Pellegrino Matteucci 10-20, 00154 - Roma   maggiori info. www.lucacurci.com

Mercoledì 15 novembre 2006, alle ore 18:00, l’Abitart Hotel di Roma inaugurerà la mostra Impossible, di Luca Curci e Fabiana Roscioli.   L’esposizione presenta al pubblico 20 still tratte dalla trilogia video di Luca Curci e Fabiana Roscioli realizzata tra il 2004 e il 2006: Impossible language, Impossible love, Impossible garden. In occasione dell’inaugurazione sarà proiettata la trilogia video e verrà presentato il catalogo della mostra, a cura di Giorgia Calò e Micol Di Veroli.   La scelta fatta dalle curatrici e dagli artisti è stata quella di portare la mostra in un luogo pubblico, generalmente non deputato all’arte, quale l’hotel. L’albergo che ospita l’evento è stato scelto come luogo ideale per accogliere i lavori di Luca Curci e Fabiana Roscioli sulla base della sensibilità e attiva partecipazione che ha dimostrato fin dalla sua apertura. L’Abitart Hotel, infatti, sin dalla sua nascita ospita periodicamente mostre di pittura, fotografia e digitali. L’arte nell’hotel è un fenomeno che si sta espandendo in Italia e all’estero a ritmo sempre più serrato. Non è un caso che i lavori di Luca Curci e Fabiana Roscioli sono stati recentemente presentati in occasione di una importante fiera internazionale di video, DiVA, tenutasi all’hotel Kube di Parigi (ottobre 2006).   Luca Curci Curci e Fabiana Roscioli nei loro video e nelle still tratte dai video stessi, propongono una diversa osservazione sulla tematica dell’Impossibile. Impossible language, il primo della trilogia, manifesta un tentativo di ritrovare una congiunzione, un equilibrio tra mente e corpo, una continuità tra corpo e natura, soggetto e oggetto, corpo e spiritualità, convinti che non esista un modello in cui non sia la natura a dettare le regole. Impossible love è invece la rappresentazione di un non-luogo. Una visione binaria in una dimensione, nella quale il corpo-macchina cerca di interagire, comunicare. Combattendo tra l'essenza e l'assenza, tra il contatto e la visione, tra il silenzio ed il vuoto. L’ultimo video della trilogia, Impossible garden, presentato per la prima volta a Roma in occasione di questo evento, esplora le nuove frontiere della comunicazione, in un universo artistico della mutazione, spostandosi sui nuovi incroci possibili che innestano immagini, nuove tecnologie, culture etniche, chirurgia estetica, manifesti teorici, architettura e rapporti psicofisici tra corpo e spazio-identità.   I video sono curatissimi negli aspetti estetici, simbolici e comunicativi. Dall’abbigliamento all’arredamento, dall’architettura della location alla sperimentazione attraverso la musica elettronica, il ciclo Impossible è una perfetta triade visuale che pone l’accento sulla tematica del nulla come continua volontà di trascendere il mondo.     IMPOSSIBLE Luca Curci vs Fabiana Roscioli 15 novembre - 9 dicembre 2006   Abitart Hotel Via Pellegrino Matteucci 10-20, 00154 Roma tel/fax: +39 06 4543191 - mail: info@abitarthotel.com www.abitarthotel.com   Info Giorgia Calò: 348 8938489 - giorgia.cal@gmail.com Micol Di Veroli: 339 8467653 - micoldv@gmail.com